Débuter un roman : 5 questions à vous poser impérativement avant l’écriture

Par où commencer votre roman ?

Vous est-il déjà arrivé d’avoir une idée ? Une idée géniale.

Ça commence par une image, une image forte. Par exemple, une femme rencontre dans la rue son sosie. Que se passe-t-il ensuite ? Petit à petit, les personnages commencent à se préciser. L’héroïne et son sosie ont des caractères différents : la première est grincheuse, impatiente ; la seconde est plus calme, plus réservée.

Mais, vous ne vous arrêtez pas en si bon chemin. Les questions se succèdent. Votre histoire commence même à se dessiner… Et si le sosie était en fait poursuivi par une organisation mystérieuse ? Mais, pourquoi donc ?

C’est décidé. Vous tenez votre prochain roman. Vous êtes motivé à bloc. Mais, par où commencer ? Quels sont les facteurs à prendre IMPÉRATIVEMENT en considération pour démarrer sur le bon pied ?

Trois techniques avancées pour créer de l’émotion, de la surprise, de la tension, bref, transporter votre lecteur : écrire un roman d’amour — Partie 3

« L’amour est un petit bateau / Qui s’en va, tout joyeux, sur l’onde, / Voguant vers des pays nouveaux / Au hasard de sa course vagabonde. »

Trenet Charles
Vous n’êtes pas sans savoir que le roman d’amour est un genre littéraire très populaire. Mais, s’il vous plaît, ne vous en allez pas ! Le but de cet article n’est pas de vous convertir aux romans sentimentaux. Au contraire, il s’agit de vous aider à donner une touche sentimentale à votre livre, un outil ô combien redoutable pour augmenter les enjeux de votre histoire ! Shakespeare vous le prouvera, exemples à l’appui.

Si Pamela Regis, une spécialiste des romances, écrit dans un essai que c’est « le genre le plus populaire et le moins respecté », ce ne fut pas toujours le cas. Des romans comme Orgueil et Préjugés de Jane Austen ou Jane Eyre de Charlotte Brontë ont donné leur lettre de noblesse au genre. Par exemple, Jane Eyre combine habilement des éléments de roman gothique et de drame élisabéthain.

On est donc bien loin des romans sériels modernes qui restent dans les rayonnages des magasins et supermarchés pendant un mois, les invendus laissant la place à d’autres titres. Quoi qu’il en soit, brève de bardage… Découvrez la troisième et dernière technique.

Trois techniques avancées pour créer de l’émotion, de la surprise, de la tension, bref, transporter votre lecteur : imaginer un climax inévitable, mais imprévisible — Partie 2

« Certains sont là depuis longtemps, un appareil photo en bandoulière, ils attendent avec patience le climax promis. » Hélène Dorion

Si nous avons étudié, dans le précédent article, le premier conseil d’écriture qui consiste à raconter un bon drame familial, aujourd’hui, il s’agira de travailler le climax de vos romans, étape ô combien importante ! D’ailleurs, William Shakespeare n’oserait dire le contraire !

En effet, dans tout roman digne de ce nom, l’histoire monte progressivement en intensité et aboutit à un point culminant appelé climax, moment de tension ultime qui précède le dénouement.

Mon but pour ce billet sera justement de vous aider à travailler ce point de non-retour dans votre intrigue (source d’émotion et de suspens) pour que votre livre ait l’effet de montagnes russes. Une fois engagé, le lecteur ne devrait plus pouvoir abandonner votre récit avant d’en voir le fin mot. Alors, prêt à monter dans le manège ?

Trois techniques avancées pour créer de l’émotion, de la surprise, de la tension, bref, transporter votre lecteur : raconter un bon drame familial (à la manière de Shakespeare) — Partie 1

Tous les écrivains devraient connaître ces trois techniques qu’utilisait le dramaturge anglais, William Shakespeare, pour envoûter et transporter son public.

Parmi les choses qu’un lecteur recherche dans un livre, on retrouve bien sûr les codes d’un genre, le traitement de thèmes qui l’intéressent, un style d’écriture plus ou moins érudit, mais surtout une bonne histoire…

Parfois, une intrigue haletante peut faire oublier d’autres défauts. Par exemple, beaucoup ont reproché à l’écrivain suisse Joël Dicker d’avoir adopté un style d’écriture « pauvre » dans son roman, La Vérité sur l’affaire Harry Quebert, qui lui a pourtant valu en 2012 le Grand prix du roman de l’Académie française et le prix Goncourt des lycéens. Cependant, la majorité des observateurs s’accordent sur son habileté à enchaîner les rebondissements à un rythme soutenu.

La dramaturgie est un art qui s’apprend. Je vous propose aujourd’hui de découvrir quelques techniques pour dynamiter votre histoire et susciter l’intérêt chez le lecteur. Pour l’élaboration de cet article, je me suis inspiré des conseils prodigués dans le livre, Shakespeare for Screenwriters : Timeless Writing Tips from the Master of Drama de J.M. Evenson, une spécialiste des œuvres de Shakespeare.

Interview de Mélanie Fazi, auteure de fantastique : « Pour moi, l’écriture proprement dite n’est qu’une phase infime du processus. »

Mélanie Fazi est une auteur de fantastique publiée et traductrice de fantasy et de fantastique. (Source photo : Draftquest)

Née en 1976 à Dunkerque, Mélanie Fazi est surnommée « la princesse du fantastique français ». Elle partage son temps entre la traduction, dont elle a fait son métier, et l'écriture. Elle s’est fait remarquer par ses nouvelles fantastiques (dont plusieurs ont été traduites et publiées dans des revues anglo-saxonnes) avant de passer au roman. Elle a reçu le prix Merlin 2002 pour sa nouvelle Matilda et le prix Merlin 2004 pour son roman Trois pépins du fruit des morts. De même, elle a remporté en 2006 le Grand Prix de l'Imaginaire de la meilleure traduction pour Lignes de Vie de Graham Joyce.

Mélanie a bien voulu nous accorder un entretien. Elle y revient sur son parcours et livre de précieux conseils aux aspirants écrivains. Autant vous dire que c’est avec joie que je vous invite à découvrir la suite de cet article. Par ailleurs, je remercie notre auteur de fantastique pour sa sympathie et sa générosité !

Je ne saurais trop vous conseiller de visiter les Rêves de cendre, le blog de Mélanie Fazi que celle-ci alimente régulièrement.

7 outils pour accrocher votre lecteur

Dernièrement, en parcourant Internet, un article a attiré mon attention. C’est le billet de Monica, une jeune Américaine qui tente de se faire une place dans le monde de l’édition avec son premier roman.

De nature généreuse, l’aspirante-écrivaine partage sur son blogue les conseils prodigués par Kathryn Johnson, une auteure expérimentée ayant publié plus de 40 romans (la plupart des romans historiques). En effet, celle-ci tient un stage d’écriture sur la manière de captiver le lecteur.

Monica cite 7 recommandations que je prendrais le soin de développer.

Surmonter les pannes d’inspiration : Stanley Kubrick à la rescousse de l’apprenti écrivain !

Il faut dire que, depuis un bout de temps, le blogue est resté inactif. Quelques projets qui me tenaient à cœur ont accaparé mes heures libres. Je ne vous ai pas oublié, la preuve en est que j’ai répondu un par un à chaque message que vous m’aviez fait parvenir. Que ce soit une question, des compliments ou des propositions d’articles, votre cher serviteur a traité de son mieux chaque requête.

Qui ne s’est jamais retrouvé devant une panne d’inspiration ? Vous connaissez bien l’exigence du métier d’auteur, les dilemmes moraux auxquels vous êtes confronté, stylo en main. Dois-je préférer le point de vue omniscient au point de vue interne rapporté à la première personne ? Dans quelles circonstances mon protagoniste rencontre-t-il l’antagoniste ? Ou bien quels traits de caractère donner à mon héroïne ? Autant de questions qui peuvent mener à l’hésitation voire au blocage. Seulement, le syndrome de la page blanche est synonyme de perte de motivation, de perte de repères.

Si vous vous reconnaissez dans les lignes ci-dessus, cet article est alors fait pour VOUS. En fait, par sa grande expérience, Stanley Kubrick, le réalisateur américain auquel Vince Gilligan, le papa de Breaking Bad, faisait mention dans un article précédent, peut bien aider à surmonter les pannes d’inspiration et améliorer la construction de vos intrigues. (Le réalisateur est décédé il y a quinze ans, jour pour jour. Donc, considérez ces lignes comme un hommage sincère.)

Pour ceux qui ne connaissent pas le monsieur, parmi ses films les plus marquants, citons Lolita, Docteur Folamour, 2001, l’Odyssée de l’espace, Shining ou encore Full Metal Jacket.

Et s’il suffisait d’un pas pour passer d’un roman banal au chef-d’œuvre ? Ou le Saint-Graal de l’écrivain

Rien n’y fait.

J’ai beau lire et relire le même passage. Vince Gilligan a le don de vulgariser les concepts les plus abstraits. Vince, c’est le créateur de la série Breaking Bad, lequel s’est déjà invité dans un billet, conseils d’écriture à l’appui. La lucidité du scénariste américain m’a tellement sauté aux yeux que je ne pouvais que le mettre une fois de plus à l’honneur dans ces colonnes.

Qu’est-ce qui fait la différence entre la fiction classique et ces livres qui vous hypnotisent, évacuent toutes vos émotions et vous touchent au plus profond de votre être ? Loin de moi l’idée de vous servir sur un plateau argenté une réponse claire et définitive à cette question !

Je me contenterais au mieux de vous apporter une nouvelle perspective sur vos deux chères passions que sont la littérature et l’écriture. En tout cas, pour moi, ça a fait tilt. (Je crois même bien que ces conseils puissent s’appliquer à tout type de création.)

Alors, vous m’accordez quelques minutes de votre temps pour vous présenter deux concepts que je qualifierais de fondamentaux, suivi d’une petite démonstration ? On ne sait jamais, ça peut servir, ouvrir des portes jusqu’ici inaccessibles. ;)

George R.R. Martin, l’auteur de Game of Thrones, livre ses secrets d’écriture

George R. R. Martin est considéré comme le « Tolkien Américain », si bien que sa série romanesque du Trône de fer tenait du véritable phénomène avant même que la chaîne HBO daigne l’adapter en série télévisée. Son style se caractérise par un sens du détail impressionnant dans l’élaboration d’un univers imaginaire et une facilité à alterner les points de vue des personnages, un par chapitre. Comment réussit-il ce coup de maître et que pouvez-vous apprendre du monsieur ?

Il nous a fallu étudier de près toutes les interviews et les articles en ligne de Martin afin d’en tirer ses pensées les plus fascinantes sur l’écriture.

Ces 11 citations sur l’écriture qui devraient illuminer vos vacances et booster votre motivation

Continuer à écrire pendant les vacances.

Ça y est ! C’est l’été : après l’effort, le réconfort.

De mon côté, je compte rencontrer des amis, mon entourage, et, enfin, voyager. Un programme chargé ! Pourtant, la question de l’écriture me taraude l’esprit. Comment continuer à écrire en dehors de sa routine ?

Mais, avant tout, comme promis, quelques belles citations sur l’écriture.

Analyse du style d’écriture de J. K. Rowling et du succès d’Harry Potter

J. K. Rowling, un modèle de persévérance et de détermination !

L’écriture de la série Harry Potter m’a toujours personnellement impressionné. Le style de J. K. Rowling y est tellement inventif et vivant, tout en restant accessible, qu’il passe inaperçu au service de l’histoire.

Cela correspond à ma vision de l’écriture : le style n’est pas fait pour être beau ou pompeux, mais pour appuyer la narration, pour traduire ou du moins suggérer une émotion, une impression, une atmosphère chez le lecteur.

Aujourd’hui, nous analyserons en profondeur le style d’écriture dans les livres Harry Potter, mais avant cela, découvrons les recommandations de l’auteure à l’adresse des débutants.

La série américaine Prison Break, les raisons du succès. Ou l’art de susciter le suspens.

Lorsqu’en 2005 la série Prison Break s’invite sur petit écran, nul n’aurait pu prédire un tel succès, pas même les acteurs principaux. Amaury Nolasco suppose à la réception du scénario que c’est « sûrement l’un de ces épisodes pilotes délaissés par les chaînes de télévision ». Pourtant, avec un concept simple et accrocheur (un homme s’emprisonne délibérément pour organiser l’évasion de son frère condamné à mort), les scénaristes déploient des trésors d’ingéniosité afin de maintenir la tension dramatique chez les téléspectateurs.

Cliquez ICI pour découvrir les techniques narratives qu'utilisent les scénaristes américains pour VOUS tenir en haleine ! Faites-en de même pour vos lecteurs.

Quelques rappels utiles sur l'écriture et le métier d'écrivain

L'écriture, un métier pas comme les autres !

Danse macabre est un recueil de nouvelles de Stephen King publié en 1978.

La préface du livre est rédigée par John D. MacDonald qui, non sans humour, nous apporte des éclaircissements à propos de son métier d’écrivain. Un condensé de bonnes pratiques à lire et à relire !

Rendez-vous à la fin de l’article pour un bilan des enseignements prodigués par le monsieur.

Le guide Salvador Dalí pour réussir en écriture

Salvador Dalí, une personnalité controversée.

C’est la question épineuse à laquelle je me dois répondre au moyen des citations les plus croustillantes et pleines de bon sens du monsieur.

Inspiré du modèle « Personnage Célèbre » de Cédric Vimeux, ce billet en tentative passionnée vous révèlera les fondements de l’art selon un maître du surréalisme. J’ai nommé Salvador Dalí, tout à la fois, peintre, sculpteur, réalisateur et écrivain espagnol.

Qu’est-ce qu’un esprit aussi excentrique, qui se qualifie lui-même de « pervers polymorphe », peut-il vous apprendre sur l’écriture ?

Comment se motiver pour écrire un livre ?

Joe Bunting est un nègre littéraire et un éditeur américain. Il propose dans un article ses 6 techniques pour dépasser toute panne d’écriture. Voici ma traduction de ce condensé de bonnes pratiques et de tuyaux utiles. Bonne lecture !

Surmonter tout blocage d'écriture.

Que faites-vous quand vous n'avez pas envie d'écrire, en sachant pertinemment que vous devriez enfin terminer cette satanée histoire qui vous taraude l’esprit ? Ne devriez-vous pas éteindre la télévision, vous déconnecter de Facebook et arrêter de vérifier votre courrier électronique ?

Certes, vous devrez…

Mais, vous ne le pouvez pas.

La technique pour transformer vos romans en livre à succès – Partie 2

La semaine dernière, nous avons quelques conseils pour écrire un best-seller.

Aujourd’hui, je vous propose la suite de l’article originel.

Bonne lecture !

La technique pour transformer vos romans en livre à succès – Partie 1

Comment écrire un best-seller ?

« Il y a trois règles à respecter pour écrire un roman. Malheureusement, personne ne les connaît. » Somerset Maugham

Les dires du monsieur soulèvent un point on ne peut plus clair : il n'existe pas de recette magique en écriture. Mes lecteurs savent à quel point je m’évertue à souligner la chose.

Mais, à la lecture d’un billet au titre aguicheur « Comment écrire à coup sûr un bestseller ? », j’ai jugé les conseils de Clifford Pickover très pertinents.

Même si les recommandations de l’auteur américain ne vous feront pas forcément écrire un livre à succès, ils vous seront utiles, si vous
souhaitez améliorer votre écriture en général.

Voici la traduction.

GENEFIC, le site d'aide à l'écriture qui génère personnages, cadre, intrigue (màj)

Générez des synopsis !

Mise à jour du 30 octobre 2013 : Malheureusement, il semblerait que le site GENEFIC ne soit plus accessible.

Bonjour !

Aujourd'hui, j'ai l'honneur d'accueillir, Christophe Méchin, un auteur et ancien directeur littéraire. Il nous présente, GENEFIC, un site d'aide à l'écriture d'un nouveau genre.

Donnez vie à vos personnages : la technique de la « voiture-histoire »

Améliorer vos personnages.

Les personnes cornaquent l’histoire et non l’inverse.

Si je vous dis Harry Potter, quelle est la première chose qui vous vient à l’esprit ? Même chose pour Malcolm, Le Petit Nicolas ou Les Aventures de Tintin.

Les protagonistes des œuvres susnommés ont tous UN point commun : avoir marqué des générations entières.

Qui n’a jamais ri des joutes verbales du capitaine Haddock ?

À ce propos, d’après vous, pourquoi Mr. Bean, le personnage campé par Rowan Atkinson, est-il plus populaire que son interprète ? Serait-ce le résultat de la bonne vieille loi d’attraction ou d’une caractérisation réussie ?

Katie Axelson, une écrivaine américaine, s’interroge dans un article sur la façon de rendre des personnages consistants et imprévisibles. Séance traduction !

Edith Kabuya, jeune auteure : « Écrire, c’est raconter une histoire. »

Interview d'Edith Kabuya qui vient d'éditer son premier roman, Résurrection.

Née à Montréal le 14 avril 1987 de deux parents congolais, Edith Kabuya a complété un DEC en Sciences, Lettre et Arts (Collège Jean-de-Brébeuf) et un BAC en psychologie (Université McGill). En 2010, elle a scénarisé et co-réalisé un court-métrage. Son désir le plus cher est de travailler en télé un jour. 


Véritable bookaholic, elle doit parfois s'interdire d'entrer en librairie parce que, chaque fois, elle en ressort avec une dizaine de livres entre les mains. Résurrection est son premier roman. 



Dans cet entretien, la jeune dame revient sur ses méthodes d'écriture, la rédaction et la publication de son premier livre.

Vous pouvez la retrouver sur son blog : « Lunatic Extraordinaire ».